静心品味艺术生活

段博涵

借用中国古代著名思想家老子，和著名谋略家诸葛亮的两段语录，来展开我这段故事的开端。

“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。”——《老子·八章》

“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。”——《诫子书》

小的时候这两段话经常被家里人拿来教育我要静心专注，更在我日后求学和毕业后的职业生涯中，带给我诸多启示。这其中的独特深意让我获益匪浅，而我与文化馆的故事，也在这样的实践与思考中拉开了序幕。

一、情怀指引

生于上世纪90年代的自己，成为了90后千禧一代大军中默默无闻的一员，在多年的成长经历中，也和广大的同龄人一样经历过传统文化理念与新时代思想的碰撞。在成长中体验过社会变迁的争先恐后，同样也努力过，迷茫过，失落过，自信过。大学时期选择了学习中文的我，在坚持创作的过程中，也不断去思考生活的意义，以及如何在生活中保持更多的热情活力，让自己的点点滴滴更加充实，活得更加自信潇洒。直到今年，通过一系列的契机，我来到了滨州市文化馆，在一次次参与活动的过程中，我也一点点找到了心中想要寻找的答案。

第一次参加文化馆的活动是在2023年的10月份，这也是我第一次报名参加文化馆组织的艺术培训周末班。作为一个中文系的毕业生，在过去的很多年里，为了给自己在快节奏的生活中解压，我曾经在大学毕业的时候报名学习过300多节的美声演唱声乐课，也在长期学习的过程中，发现了自身在乐理和视唱练耳音准方面的不足。于是在文化馆发布报名通知后，果断报名了基础乐理的周末班，希望通过慢慢的学习，一点点突破自身的短板和不足，提升自己的自信。每个周天下午，我都会准时来到文化馆，跟着老师一起，学习看谱，识谱，学习认识音高，音域，同时跟着大家一起学习看谱视唱，找节奏感和整体乐感，这一系列的实践内容都是过去自己这样一个音乐领域的“外行人”不曾接触过的。现如今，自己也能够通过这样的实践探索，来发现自己在不同的方向上更多的可能，每次想想也是非常有成就感，是特别值得开心的事。虽然自己可能永远达不到专业水准，但是在这样一个全新的领域里，习得一些新的知识技能，开拓自己的眼界，并且通过这样的一种方式，为自己以后的创作之路去创造多种可能，就是在文化馆交流学习的这些日子里，对于我来说最有意义的事情。

二、实践触动

除了在这里上课学习之外，平日里文化馆也会定期不定期邀请一些在文学，书画，戏剧，音乐等不同领域有一定成就的专家们过来开讲座沙龙，进行文化交流，我的本职工作是在一个文化旅游景区做研学老师，这样有意义的活动咱怎么能错过呢？在这短短的不到三个月的时间里，就有几次特色的主题活动让我深受启发。

第一次参加的文化主题沙龙是在11月28日举行的《山水相逢又一程——行走中的诗意》主题分享会，邀请的是湖北土家族诗人谢冰峰老师，这次分享活动上，冰峰老师通过自己从家乡的成长经历和自己行走在不同地方的所感所想，为我们讲述了他是如何在行走中感受诗意和进行创作的。我作为一个全程参与者，认真倾听老师的每一个细节分享，我越发强烈的感受到，想要创作出好的作品，更多的是要通过在生活的点滴小事中，静下心来细细观察，把自己对过去当下的深刻记忆，对生活点滴的向往追求，对现实的细腻感受，对未来的美好向往，以及对自己和身边点点滴滴的真挚祝福，凝结到自己的文笔当中，一点点积累，一点点升华，最终才能够妙笔生花。冰峰老师为我们讲述了很多他在老家举办乡村书屋，举行公益助学活动的经历，也和我们分享了很多他在这些年的成长细节中，是如何通过观察发现灵感，并进行创作的，其中，他写的一首诗《记太平口绝壁上的一株金樱子》就让我印象十分深刻，这首诗是他在一次工作考察的旅行途中，看到的一株在悬崖绝壁上的花，分外美丽，然后突然心中有了诸多的联想和感受，随后就创作了出来，字里行间不仅仅有对细节的刻画，更有对人生的感悟。通过和冰峰老师这样一位前辈的交流，让我更加坚信好的作品需要的并不是多么“专业”的手法，而是要在生活的不断感悟实践，去抒写真性情。这一次活动中我不仅认识了很多文化领域的新朋友，同时也更加坚定了在搞原创的道路上，坚持自我初心的信念。

第二次参加的活动12月13日在美术展馆举办的《姿态·专业精神》——首届当代绘画作品邀请展，这也是我第一次正式在我们当地的美术主题展览区，来近距离的观赏和感受我们当地的一些书画名家们的作品。当天我来到文化馆的时候，天特别冷，但是屋外的寒风没有阻挡大家欣赏艺术作品的热情。我从没有学过画画，而且对于美术，尤其是国画可以说一窍不通，但是，当我走进美术展馆，看到一幅幅水墨国画和特色油布画作品的时候，心中除了震撼，仿佛我能够透过画纸和画布上线条的勾勒与颜色的碰撞，感受他们在创作时内心的波动起伏，以及他们通过画作表达出来的对家乡、对生活点点滴滴的热爱。给我留下印象最深的就是苏波老师的《盼归》系列油画，画面上拥挤的港口，破旧的木质渔船，船头甲板上孤单的背影和杂乱的渔具，配合着红色色调刻画的桅杆帆布，整个作品的深色调给人带来些许压抑感的同时，仿佛也让我们从另一个角度感受到了一种充实感，视觉冲击力的巨大反差，让我透过画面就能够直观的感受到画中场景的震撼。仿佛能看到画中的渔民刚刚忙完一天的出海打鱼工作，伴着黄昏的夕阳，悠然自得的点起一支烟，在和我讲述着他打鱼的点滴趣事……画面感一下子就在脑海中浮现了出来。或许，每个人在看到这些画作之后，都能够在深深地思考中，生发出自己的感悟。

三、感悟思考

在参观完画展之后的研讨会上，有幸听到现场的张向军老师，李金生老师等多位老师们的分享发言。透过他们的分享，我感悟到，书画不能死板的循规蹈矩，应该在感悟生活表达生活的过程中寻求突破创新，尝试用前人不曾用过的方式方法和理念思路去表达自己的所感所想，不要拘泥于所谓的“流派”风格的限制，在不断精进自身业务水平的时候也要不断去用自己的理解尝试新的突破，让绘画演变出更加丰富多彩的灵动感。同时，作为一名书画艺术工作者也要有经常看书的习惯，及时了解文化艺术的热点风向和新的理念变化，才能够让自身的创作始终焕发出源源不断的活力。研讨会后，还有幸和其中的部分老师相互加了联系方式，更期待在日后的生活中更好的去交流分享，共同学习进步，一起成长提升。

生活中喜欢品茶，喜欢慢节奏的自己，在得知文化馆举办茶艺主题活动的时候更不会错过，这是滨州市第一届茶艺技能大赛，总共有来自各行各业的21位优秀选手来参加。过去我看过的茶艺表演，大多数都是清一色的女性茶艺师来呈现的，但是这一次，给我留下印象最深的却是现场的12号选手，一位男茶艺师。这位兄弟胖胖的，脸圆圆的戴个眼镜，两只眼睛确实不大，可以说按照很多人的审美，绝对不会把这样朴实的外表和帅气联想到一起，但是，这位兄弟在场上的表现深深地吸引了我。从他坐在茶桌前，拿起茶具，娴熟的开始洗茶泡茶的举手投足间，就让我感受到了他身上那种稳如泰山的气质，还有一种由内而外散发出的胸有成竹，自信阳光，学过茶艺后的这种感觉，就会让一个人的气质，有一种特别舒适的与众不同。让身边的人也能够跟随着体会一种静心专注，一种安稳不乱的感觉。茶艺煮的不仅仅是茶，也是成长当中一种回归真实，处变不惊的心态。就像这位研究茶艺的兄弟，虽然他的并不帅气，但是，在他所喜爱的茶艺领域，他的坚持用心，他表现出的那种大气，自信，那种彬彬有礼热情大方，让他的整体精神面貌立马就不一样了，一个长相平平无奇的人，在专注了自身的修炼之后，同样也能够完成一个华丽的蜕变。虽然我和这位兄弟素不相识，也没有能够一起交流几句，但是我相信，就凭他这份静心专注，稳重踏实，热情大方，无论从事什么工作，都一定能够活出自己的精彩，也发自心底祝福这位素不相识的朋友。

四、走向幸福

就在这短短的有限的时间里，我与文化馆之间的故事就为我带来了诸多的收获启发，让我更期待在之后的日子里，能够通过文化馆，让我收获到更多有助于自己成长的养分。在这最后的尾声，就说点题外话吧，也对我的分享做个总结。

我们90年代的新一辈生活在了一个生活节奏空前快的时代里，越来越快的时代变迁让我们不得不随时拥抱变化，也让我们和我们的父辈，在这时代飞速的变化中产生了很多不同的认知感受，更让我们当中的不少人陷入到了深深地焦虑和迷茫中。其实让我说，无论我们正在经历什么，也无论我们在生活中收获了什么，现实的一切都在按照其自身的节奏不紧不慢的发展着。我们不妨让自己试着放慢脚步，放平心态，静下心来一点点的在细节中去感受探索生活的美好。尝试着在做自己喜欢的事情的过程中，回归最真实的自己，并寻找自己心底里那份久违的热情。在见证自己不断走向更好的过程中，去收获那份属于自己的幸福，实现自己的人生价值。当我们思考践行过后，或许就能够明白，这就是当下这个时代里，生活的文雅所赋予我们的那份纯粹的精致。